Подобно на повечето неща на този свят, костюмите на супергероите не просто се появяват в този свят от нищото. Имаше дълга история на костюмите, които ги предшестваха и оказваха влияние върху тяхното създаване. Там беше цветната броня, която рицарите носеха през Средновековието. Имаше фантастичните тоалети, които носеха някои от героите в целулозни фантастични романи и приключенски комикси. Може би най-забележителното е, че имаше облеклото, което цирковите артисти носеха в много пътуващи шоута в началото на 20-ти век. Всички тези предишни идеали помогнаха да повлияят на посоката на костюмите на супергероите в историята на комиксите.
Тук ще разгледаме най-доброто от най-доброто, когато става въпрос за супергеройски дизайн. Имайте предвид, че работим с поне една основна забележка, че въпросните супергерои имат емблематични костюми. Не ви носи голяма полза да имате наистина страхотен костюм, ако никой не знае кой сте. В резултат на това ние силно преценяваме културното въздействие на дизайна на костюма, когато ги класираме. Къде стои костюмът, исторически, в самия носител? Това е един от най-важните въпроси, които разглеждаме, когато започваме нашата класация за най-добрите костюми на супергерои за всички времена.
двайсетПРЕКРАСНА ЖЕНА
В света на комиксите имаше много несправедливости. По дяволите, покойният велик Лен Уейн получи повече пари за създаването на Луций Фокс, отколкото някога е правил за създаването, знаете ли, Върколак . Така че лечението на Х. Г. Питър може би не е толкова грубо, колкото това, с което се сблъскват други създатели, но простият факт, че този човек, който е измислил костюма на Чудната жена, не може дори да получи „благодарност“ в кредитите на Чудна жена е истински срам.
Хари Джордж Питър вече беше на 61 години, когато излезе с дизайна на новия женски супергерой, който Уилям Марстън планираше за All-American Comics, наречен тогава Suprema. Това беше 1941 г., когато патриотичните герои бяха голям хит в комиксите, така че Wonder Woman определено имаше силен банер на Star Spangled Banner по своя дизайн. В началото на 80-те години на миналия век DC Comics помогна за създаването на краткотрайна благотворителна организация Wonder Woman, чието лого беше двойното W, което доведе до Wonder Woman, адаптирайки „WW“ на емблемата на гърдите си. Освен емблемата, единственото нещо, различно от класическия й външен вид, отколкото в оригиналния дизайн на Питър, е, че той е имал Wonder Woman, носеща пола вместо къси панталони.
меч изкуство онлайн лек роман срещу аниме
19.ДАРЕДЕВИЛ
Добре, нека бъдем реални, оригиналният костюм на Daredevil беше някак силен. Но всъщност първото подаване на Бил Еверет за външния вид на Daredevil наистина имаше някои добри части. Например идеята за рогата на главата, така че той буквално да изглежда като дявол, беше добра идея. Частта, която не проработи, беше да смеси жълто и червеникаво-кафяво за цветовата схема на тоалета. Освен това беше странно, че първоначално той отиде само с едно D на гърдите си.
Когато великият Уолъс Ууд пое поредицата рано, той излезе с една от най-поразително простите поправки на костюм в историята на комиксите. Той просто направи костюма червен навсякъде и веднага го направи емблематичен. Double-D вече беше добавен преди Wood да промени цвета, но комбинацията, направена за поразителен костюм, който художниците на комикси винаги изглежда в крайна сметка по подразбиране, когато Daredevil получи смяна на костюма. Що се отнася до костюмите на Daredevil, винаги трябва да перифразираме Nuke от класиката Смелец сюжет, „Роден отново“ - „Дай ми червено“.
18.НОВО
В края на 60-те години Марв Волфман и Лен Уейн са двама млади начинаещи създатели на комикси, които издават свои собствени комикси. В един от тях имаше герой на име Black Nova, който се отдели от една от историите, които те разказваха по това време (Wolfman и Wein щяха да обменят въпроси по време на поредицата си). Те излязоха с основен дизайн за героя, включително пет изригвания на звезди върху гърдите на героя.
Години по-късно, с Wolfman и Wein, които сега работят за Marvel Comics, Wolfman довежда героя до Art Director на Marvel, John Romita, който взема оригиналния дизайн на Wolfman и го адаптира към героя, който ще бъде известен като Nova. Ромита намали звездните изблици на гърдите до три и добави малко звезден изблик върху шлема. Използвайки смели, основни цветове, дизайнът на бронята на Нова често беше най-забележителното нещо в характера в продължение на години. Дори когато други герои поеха самоличността като основната Nova в Marvel, самият костюм остана същият, тъй като беше почти невъзможно да се подобри този основен дизайн на Romita / Wolfman. Ако / когато Нова се появи в кинематичната вселена на Marvel, можете да се обзаложите, че това е костюмът, който ще видим.
17SPIDER-MAN (ЧЕРЕН КОСТЮМ)
Трудно е да се намери дори един костюм в списък като този, но по някакъв начин Spider-Man успя да се появи в този списък два пъти! Всичко започна, когато фен на име Ранди Шуелър си помисли, че би било страхотна идея, ако Спайдърмен има алтернативен костюм, който може да носи. Той пише в Marvel с идеята и тъй като това се връща в деня, когато Marvel все още приема идеи за подаване от обществеността, Jim Shooter купува идеята от Randy за малко над 200 долара. Тогава Том ДеФалко работи с Ранди за малко, опитвайки се да превърне идеята в Човекът паяк проблем, но никога не се е събрал съвсем. Няколко години по-късно, Shooter се опитваше да мисли за големи промени, които трябва да бъдат направени в Marvel Тайните войни събитие и той се сети за идеята за черен костюм.
Майк Зек излезе с действителния външен вид и това е зашеметяващ дизайн. Изцяло черно, с изключение на видния бял паяк. Рик Леонарди също направи някои промени в костюма и скоро се превърна в най-противоречивата, но изненадващо популярна промяна на костюма в историята на комиксите. В началото феновете бяха ужасени, но след това наистина започнаха да се наслаждават на новия облик. В крайна сметка дизайнът е адаптиран за злодея Venom, като Spider-Man се връща към класическия си вид. Достатъчно популярно е обаче, че все още прави повръщания от време на време.
16.CATWOMAN (COOKE)
За герой, който е бил толкова голяма част от историята на комиксите на Батман, Catwoman има изненадващо невзрачен списък с костюми на комикси през годините. Когато дебютира, тя беше просто облечена в нормални дрехи, тъй като името „Котката“ беше по-общо за крадеца от всичко, а не нещо, което всъщност беше мотив на костюма. Когато след това започна да се появява отново като злодей, тя премина през няколко различни невдъхновяващи тоалета. След това, поради Кодекса на комиксите, тя спря да се появява в периода на комикси на Батман повече от десетилетие.
Телевизионният сериал за Батман от 60-те години на миналия век помогна да се установи фактът, че черната кожена екипировка е най-добрият ѝ вид, но това не трае твърде дълго в самите комикси. Най-известният й костюм от години беше тесен лилав тоалет, проектиран от Джим Балент. Покойният велик Дарвин Кук обаче излезе с тази брилянтна смесица от функционален черен кожен костюм, който тя носеше на Батман Телевизионни сериали и филм, Батман се завръща . Използването на маската за очила също беше страхотно докосване. Джим Лий беше предпазлив да променя външния си вид по време на сериала си 'Hush' Батман , но той изцяло възприе дизайна на Cooke Catwoman, толкова беше добър.
петнадесетКАПИТАН МАРВЕЛ (MAR-VELL)
В края на 60-те години Marvel искаше да се увери, че има контрол над името „Капитан Марвел“ за целите на търговската марка, така че Стан Лий и Джийн Колан бързо излязоха с герой, който да се присъедини към името. За костюма създателите го накараха да носи буквална униформа на капитана на Кри, която в случая беше зелено-бяло облекло с малко усет към него. Това беше достатъчно приличен костюм за персонала, но беше слаб дизайн за супергерой. Не е изненадващо, че поредицата 'Капитан Марвел' беше трудна за Марвел. Марвел обаче трябваше да продължи, така че компанията привлече Рой Томас и Гил Кейн, за да обнови поредицата.
Томас умело адаптира концепцията за оригиналния капитан на Фаусет Марвел, като направи така, че Рик Джоунс и капитан Марвел да сменят местата си, когато Рик удари две Нега ленти. Междувременно Кейн преработи костюма на Марвел, като му даде основна цветова феерия. Беше ярък, смел, беше цели 180 от мрачното облекло, което Мар-Вел носеше преди. През последните години, когато Карол Данвърс пое новия капитан Марвел, Джейми Маккелви пое новия си тоалет, адаптира цветовата схема и много от елементите на оригиналния дизайн на Кейн.
14.ЖЕЛЕЗЕН МЪЖ (ЧЕРВЕН И ЗЛАТЕН)
Това е сложно, тъй като Iron Man технически е преминал през редица различни дизайни през годините, тъй като облеклото винаги се развива. Трудно е да се определи точно коя броня е на най-добре, затова решихме да се отдръпнем малко и да отбележим, че по-общият „жълто-златен“ дизайн е това, което ще отпразнуваме тук. Виждате ли, когато Iron Man за първи път дебютира, той носеше нещо, което изглеждаше просто като костюм от голямо, обемисто, сиво желязо. Когато става редовен супергерой, Marvel се опитва да поправи този дизайнерски недостатък, като буквално просто боядисва спрей в златната броня. 'О, не, той е отвратителен!' - О, няма значение. Той е боядисан със спрей в злато. Сега изглежда страхотно! ' Тогава Стив Дитко проектира нова броня, която работи червено в дизайна и наистина щракна.
Имаше някои леки промени от бронята на Дитко до тази, представена тук, най-вече с маската за лице, но тъй като тези промени бяха направени, този основен дизайн беше доста последователен. Сега бронята на Iron Man очевидно е променена по други начини, тъй като технологията се е променила, но основният жълт и златен дизайн се използва почти изключително оттогава. Без значение колко фантастична е бронята по друг начин, жълто-златният дизайн е завладяващ дизайн.
магическа шапка # 9 abv
13ФАНТАСТИЧНА ЧЕТИРИ (ОТРИЦАТЕЛНИ ИЗДЕЛИЯ)
Когато бяха представени Фантастичната четворка, Марвел не беше сигурен дали наистина е подготвен да премине от научна фантастика и комикси на ужасите към комикси за супергерои, така че Фантастичната четворка първоначално носеше нормални дрехи. Дори във втория си брой екипът е облечен в нормално облекло на открито. Когато сериалът получи огромен отговор от феновете, обаче, Marvel знаеше, че има супергерой в ръцете им и така с третия брой, така че създателите и изпълнителите решиха да им дадат костюми. Те обаче искаха да се придържат към основната идея, че това не са обикновени супергерои. Това бяха нещо като изследователи повече от традиционните супергерои и в резултат на това Джак Кърби излезе със страхотен вид утилитарен дизайн на своите гащеризони. Известно е, че костюмите първоначално са имали маски, но те са решили да ги откажат.
Години по-късно Джон Бърн преработи костюмите леко, за да обърне малко цветовете, така че яките вече бяха бели, а синьото оцветено в черно. По същество това е дизайнът на Kirby, само с лек ръб към него, така че това е нашият избор за най-добрите костюми на Фантастичната четворка, тъй като понякога яркосините тоалети може да изглеждат твърде смели, цветни.
12НАКАЗАТЕЛ
Колкото и да е странно, това е второто влизане в този обратен отброя, където писател излезе с основен дизайн и след това Джон Ромита го превърна в класически костюм. Когато той работеше върху нов герой, за да бъде нещо като злодей (по-скоро като анти-герой) в своята работа Невероятен Спайдърмен , Гери Конуей измисли дизайна на персонажа с череп на гърдите. Арт директорът на Marvel Джон Ромита, който е работил в тясно сътрудничество с Конуей по Amazing Spider-Man, въпреки че Ромита вече не рисува активно сериала, възприема тази идея и я превръща в известния костюм на черепа на Punisher. Без значение какво друго може да мислите за Punisher, този дизайн на черепа е невероятен.
Това, което е наистина интересно, тогава, в ретроспекция, е как първият опит да се направи филм на Punisher, с участието на Dolphn Lundgren като Punisher, реши да пусне мотива на черепа от гърдите на героя. Без страхотния костюм, Punisher със сигурност изглежда като всеки друг оръжеен герой за отмъщение в света на популярната фантастика, за което има много примери през годините. Малко герои са разчитали на страхотен костюм толкова, колкото Punisher.
единадесетФЕНИКС
Изпълнителите на комикси доста често се появяват едни и същи елементи в техните костюми. Джим Лий, например, е добре известен с това колко обича да използва яки, или високи яки, или чокери. Един от великите дизайнери на костюми за всички времена, Дейв Кокрум, използва толкова много сашове върху своите дизайни на костюми, че дори в крайна сметка рисува анимационен филм, подиграващ се на собственото му прекалено използване на сашове, като няколко от героите му посочват сходството в техните костюми.
преглед на прах от зомбита
Въпреки това, подобно на някои други клишета, крилата продължават да се използват, защото наистина работят. Когато Крис Кларемонт и Дейв Кокрум поеха X-Men, една от целите им беше да обновят Marvel Girl, Jean Gray, и да я направят по-голям герой. Един от начините, по който щяха да направят това, беше да й дадат нов костюм и ново кодово име, което да замени остарелия „Marvel Girl“. Cockrum премина през голямо разнообразие от погледи на Жан, преди да излезе с този отличен костюм, който също работи добре, когато Джон Бърн промени цветовата схема, за да я направи Тъмно Феникс. Дизайнът на Cockrum за г-жа Marvel заслужава внимание тук. Той не направи списъка, тъй като беше твърде оскъден за костюм, но в противен случай беше страхотен външен вид (и разбира се, имаше и колан).
10ВЪРКОЛАК
През 1974 г. главният редактор на Marvel Рой Томас решава, че трябва да има канадски супергерой, затова той попита Невероятен Хълк писателят Лен Уейн да измисли такъв и да го нарече Язовец или Върколак. Уейн прочете за росомахите и реши да използва това име. Когато концепцията за героя беше разработена от Уейн, беше привлечен арт директор на Marvel Джон Ромита, за да даде на героя вид. По същество Ромита проектира костюм, който кара героя да изглежда като животно. Това беше добре за първата му поява.
Въпреки това, когато Върколакът беше избран за един от главните герои в изцяло новите, различни Х-мъже, за да дебютира в Giant Size X-Men # 1, Марвел се обръща към Гил Кейн, който в средата на 70-те години е станал изпълнител на корицата на Марвел, за да направи своя дебют на корицата. Кейн погледна костюма на Върколака и реши да добави качулка към маската на лицето си, а не мустаците, които Ромита имаше върху оригиналния костюм. Дейв Кокрум беше нарисувал оригиналния костюм през цялото издание, но след като видя как Кейн преработва, толкова много му хареса, че се върна назад и го прерисува през целия брой. Почти пет десетилетия по-късно този дизайн на Romita / Kane все още се откроява като най-често използвания костюм на Wolverine.
9РОБИН (ТИМ ДРАЙК)
Когато Дик Грейсън за първи път дебютира като Робин на страниците на Детектив комикси # 38, костюмите за комикси все още се правят предимно в по-опростен стил. Яркият, подобен на цирка костюм на Робин определено се вписва перфектно в тази епоха. С течение на годините обаче ставаше все по-трудно да поддържаме този костюм актуален, когато беше поставен до по-модерно изглеждащи костюми. Човекът буквално се разхождаше с малки зелени обувки и без панталони! Вече не беше нещо, което превеждаше добре. Дик Грейсън завърши своята идентичност на Nightwing, но заместникът му Джейсън Тод остана със старомодния костюм.
След като Тод беше убит, DC реши да направи преработка на костюма на Робин за третия си опит за помощ за Батман, Тим Дрейк. Компанията се обърна към известния художник Нийл Адамс, който хитро се погрижи да извърши по-голямо плащане, в случай че костюмът, който той измисли, също ще бъде използван в Батман филми, които излизаха по това време. Новият дизайн запази много оригинални елементи от първия костюм на Робин, но изпълни една от най-добрите модернизационни задачи на костюма, добавяйки панталони и черен оттенък към обикновено ярко жълтата пелерина на Робин.
8НОЩНО РЪЧНО
Художникът Дейв Кокрум вече беше препроектирал знаменитост на повечето от членовете на Легиона на супергероите, давайки им модерни реконструкции на доста старите си по-стари костюми. Неговият дизайн на Lightning Lad беше особено добър, тъй като докато много от персонажите получиха по-късни промени през годините, външният вид на Lightning Lad на Cockrum се превърна в стандартен за героя в продължение на десетилетия. По същество Cockrum беше толкова по-напред от играта, че когато отборът беше преработен през 90-те години, дизайнът му от началото на 70-те се вписва точно. Докато работи върху Легиона, Cockrum проектира нов екип от герои, наречени Outsiders, които трябваше да се обединят с Легиона. DC предаде концепцията.
След това Cockrum преработи няколко от персонажите с Len Wein, за да ги превърне в новите X-Men в All-New, All-Different X-Men. Един от героите обаче беше толкова перфектно проектиран, че току-що го приеха на едро. Това беше Nightcrawler, чийто цирков костюм идеално пасваше на безгрижната личност, която Cockrum и Wein измислиха за персонажа в X-Men. Това е перфектното развълнувано облекло. Изглежда, че X-Men преминават през повече преработки на костюми, отколкото всеки друг екип от герои и въпреки това костюмът на Nightcrawler остава предимно непроменен в продължение на повече от 40 години.
7КАПИТАН МАРВЪЛ (FAWCETT)
След като Супермен постигна огромен успех, други компании за комикси бързо се опитваха да направят свои собствени версии на „Мъжът от стомана“. Националният комикс (сега DC Comics) бързо започна съдебни спорове, когато изпълнителните служители почувстваха, че техният герой е нарушен. Един чукащ герой, Чудесният човек, бързо беше отпаднал, след като Националният съд бе съден. Капитан Марвел обаче се справи по-добре. Макар и очевидно създаден като опит да направи своя собствена версия на Супермен, супергероят на Фосет стана толкова популярен, че до 1944 г. той дори продаваше Супермен!
Част от привлекателността на героя беше неговият страхотен костюм, който беше проектиран от C.C. Бек. Опитът на Фосет да направи капитан Марвел различен от Супермен беше да се опита да обработи магическия ъгъл повече с техния характер, тъй като Били Батсън казва вълшебна дума: „Шазам!“ да се превърне в капитан Марвел, най-могъщият смъртен на Земята. В резултат на това Бек избра по-богато украсен костюм от този на Супермен, с много нюх, хвърлен в дизайна. По-късно Елвис Пресли ще имитира много от елементите на костюма на капитан Марвел за неговите тоалети в Лас Вегас. Ако вашият костюм за супергерой е достатъчно готин, така че кралят на рокендрола да го преработи в сценичните си тоалети, тогава ние смятаме, че това заслужава високо място в този обратен броене.
6Батман
Когато първоначално работеше по „Батман“ за „Национален комикс“, художникът Боб Кейн мислеше за героя като за по-ярък герой с костюм, който щеше да има крила на бухалки. В крайна сметка Кейн привлече писателя Бил Фингър, за да работи върху идеята за героя и той му обясни, че трябва да отидат в другата посока. Фингър беше голям фен на сенчестия герой на фантастичната пулпа, Сянката, и Фингър смяташе, че трябва да отведе героя в сенките с тъмен костюм и пелерина и качулка, за да изглежда по-скоро като прилеп. Кейн се съгласи и Батман се роди.
фокусът на алхимика
С течение на годините обаче, в опит да олекоти характера, черното на костюма на Батман става все по-синьо и по-синьо и през 60-те години на миналия век DC дори добавя жълт овал зад символа на бухалката на Батман на гърдите му. През 21-ви век обаче художниците прегърнаха този класически дизайн и тръгнаха в посоката, в която Джим Лий взе костюма по време на „Hush“, което означава да го направи тъмно и символът на гърдите да се върне в само черен, без жълт овал, който внесе малко прекалено лекота в дизайна. Франк Милър беше известен с първоначалния си жълт овален външен вид Dark Knight се завръща , но след това Батман беше прострелян в гърдите. Когато оправи костюма, жълтия овал изчезна през останалата част от поредицата!
5ЗЕЛЕН ФЕНЕР
Когато Сребърната ера започна, имаше два конкретни типажа герои, които се смятаха за наистина страхотни, които вече не се третират по същия начин в популярната фантастика - учени и пилоти-тестове. Учените бяха героите на всеки друг научно-фантастичен комикс от DC и Marvel през 50-те и 60-те години. По това време Рийд Ричардс като готин учен беше нещо напълно нормално. По подобен начин тестовият пилот Чък Йегър беше един от най-възхищаваните герои в Съединените щати през 50-те години на миналия век поради уменията си като тестов пилот. Трябва да имате предвид тези неща, когато осъзнаете как моделирането на Хал Джордан, след като момчета като Йегър дефинираха героя толкова много в края на 50-те години.
По същия начин, Гил Кейн, който се стреми към елегантен вид полетен костюм за костюма на Зеления фенер, беше брилянтно решение в края на 50-те години. Простият, но поразителен дизайн на Kane е толкова добър, че продължава да се използва от Зелените фенери повече от пет десетилетия по-късно и изглежда никой не е готов да премине към различен дизайн скоро, поне като основен външен вид (много фенери разнообразяват и персонализират своите изглежда сега). Учените и тестовите пилоти може да не бъдат третирани като героите, които са били през 50-те години, но този костюм остава вечен.
4ФЛАШ
До края на 40-те години супергероите загубиха голяма част от своята привлекателност за обществеността. National Comics (сега DC Comics) премина от десетки заглавия на супергерои до само шепа. Повечето от членовете на Американското общество на справедливостта изчезнаха от погледа в света на National. Flash и Green Lantern преминаха от появата в множество заглавия до липсата на книги!
В средата на 50-те години на миналия век DC има книга, наречена Витрина , който е проектиран да изпробва нови герои. Първите три броя имаха нормални герои като пожарникар и флотски „жабец“. Те продаваха ужасно, така че DC реши да обърка нещата и да се опита да върне супергерои. Художникът Carmine Infantino трябваше да проектира нов облик на Flash и той излезе с невероятен външен вид, който вероятно направи книгата разпродажба, преди хората дори да отворят предната корица! Елегантният, светкавичен червен, жълт и бял костюм ще стане толкова популярен, че остава един от малкото костюми на супергерои, които просто ще бъдат внесени в телевизията, без да се правят основни промени в дизайна. Толкова е добре. През годините имаше промени, като промяна на логото на гърдите или добавяне на лещи към очите в маската, но като цяло костюмът остава същият днес, както през 1956 г.
3КАПИТАН АМЕРИКА
Както беше отбелязано по-рано, героите с патриотична тематика бяха горещи в началото на 40-те години. Америка преминаваше през странен период както на изолационизъм, така и на национализъм едновременно. Американците наистина се гордееха със своята страна, но също така не искаха да се включват във войната в Европа. Патриотично настроени герои уловиха това усещане, като благородни американски герои победиха злодеи, които се осмелиха да дойдат тук, за да се забъркат с нас. Нещата обаче станаха по-смели, когато Timely Comics представи капитан Америка, който излезе от изолационистките гледни точки, като накара главния герой да избие Адолф Хитлер на корицата на първия брой, цяла година преди Съединените щати да влязат в война с нацистите Германия!
съдържание на алкохол в червена кучешка бира
Героят, който правеше щанцоване, беше предоставен от интелигентния дизайн на Джо Саймън, който взе концепцията за червеното, бялото и синьото разделяне на американското знаме и обработи всичките три цвята в дизайна на Капитан Америка, като му даде верижна поща в процеса за да му дам малко класически рицарски дизайн. Малко костюми за супергерои са останали толкова непроменени, колкото Капитан Америка вече близо осем десетилетия, като единствените промени са предимно добавянето на неща като военни колани и други подобни.
двеЧОВЕКЪТ ПАЯК
През 50-те години Джо Саймън и Джак Кирби, същите момчета, довели Timely Captain America, са работили по някои идеи за комикси през 50-те години и един от тях в крайна сметка се превърна в Fly for Archie Comics. Когато Стан Лий помоли Кърби да излезе с нов герой на тема паяк, The King of Comics адаптира някои от дизайнерските идеи, които имаше за по-ранния герой паяк, и ги използва за Spider-Man, включително пистолет, който стреля в мрежи. Лий не беше фен на външния вид и помоли Стив Дитко да се опита да се заеме с Spider-Man. Дитко пусна почти всеки елемент от дизайна на Кърби, включително превръщането на уеб пистолета в уеб стрелци, които Спайдърмен имаше на китките си.
Червеният и синият костюм, който Дитко излезе, беше един от най-необичайните костюми на супергерои, създавани някога, но въпреки че всъщност не приличаше толкова много на паяк, той наистина се вписваше добре в характера. Въпреки че художниците понякога се различават по въпроса дали да му дадат лента под мишниците и художници като Тод Макфарлейн със сигурност се различават по отношение на това колко големи са очите на маската му, основният дизайн на костюма остава същият в продължение на повече от 50 години.
1СВЪРМАН
Както отбелязахме във въведението, когато Джери Сийгъл и Джо Шустър седнаха да измислят първия костюм на супергерой, не е, че те не са имали никакво влияние за работа. Всъщност е съвсем очевидно, че първоначалният костюм на техния свръхсилен герой е моделиран по екипировка, която цирковият силен човек ще носи. Освен мощните основни цветове, използвани за костюма - синьото в костюма на Супермен е буквално най-тъмният нюанс на традиционното синьо, използвано за оцветяване на комикси - костюмът предизвика и чувство на учудване, което беше толкова необичайно в комиксите на време.
Скоро други художници рационализираха оригиналния дизайн на Шустър и го направиха по-скоро като спандекс. Така се роди класическият облик на Супермен. Това беше не само идеалният външен вид на Супермен, но се превърна в идеалния външен вид за периода на костюмите на супергероите. Успехът на този дизайн информира по същество всеки костюм на супергерой, който някога е следвал след него. За толкова популярен герой като Супермен, който е адаптиран към толкова много различни медии, това е невероятно свидетелство за това колко добър е бил първият му костюм, когато Екшън комикси хит # 1000, Супермен беше облечен по същество в същия костюм, с който носеше 999 броя по-рано.
