Класическият филм за комикси от 2006 г. В като Вендета ще се запомни с две неща. Първият е за вдъхновение на онлайн бдителната мрежа Anonymous да използва известната маска на Guy Fawkes като свой символ. Второто е като цяло наистина добър филм, макар и с драстични разлики от изходния материал. Адаптиран от едноименния графичен роман от 1989 г. на Алън Мур, филмът е добре написан, майсторски режисиран и включва актьорски състав. Имената, прикрепени към продукцията, включват Стивън Фрай, братята и сестрите Уашовски и покойния велик Джон Хърт.
СВЪРЗАНИ: 1 5 умопомрачителни факта, които никога не сте знаели за филма „Стражи“
Неговата история за революция в лицето на корумпирано фашистко правителство е вариант от оригиналното любовно писмо до анархизма, написано от Мур, но все още е достатъчно забавна за масовите тълпи и има достатъчно фини нюанси, за да впечатли критиците. Но нито една филмова продукция от този мащаб не може да устои да има някои специални тайни, скрити символи и странни сюжетни истории, за които дори упорити фенове не знаят. Въпреки че никакви изненади не могат да засенчат въздействието на филма, винаги е интересно да се изследва как се прави филм, особено този, който е оставил такова огромно културно въздействие. Въпреки че бъдете предупредени, ще има спойлери.
петнадесетV БЕШЕ ИГРАЛ ЧЕТИРИ РАЗЛИЧНИ АКТОРИ
Най-много се похвалява Хуго Уийвинг за това, че съживява маскирания бдител V с неговата магнитна гласова работа и само леко преувеличено физическо представяне. Но докато Weaving се оказа единственият глас на V, самият герой първоначално беше изигран от James Purefoy. Purefoy продължи само шест седмици да стреля, преди да се откаже, казвайки, че не може да продължи да носи маската през останалата част от стрелбата. Тъкането беше включено в проекта, но сцените на Purefoy бяха запазени и дублирани, за да спестят време и пари.
Заедно с Weaving и Purefoy, два каскадьорски дубъла бяха ангажирани с изпълнението на V. Чад Стахелски го изигра в сцената на Лархил, където двойникът всъщност трябваше да премине през истински огън, а Дейвид Лейч, координатор на борбата, го изигра по време на битката в гара Виктория, където вместо да стреля в забавен каданс, той се движеше с нормална скорост и всички останали се движеше бавно, за да спести пари.
genesee лека бира
14.СИГУРНОСТТА БЕШЕ НЕУМНО СТЯГА
Безопасността е грижа за почти всяка филмова продукция. Има толкова много опасности и неща, които могат да се объркат, че огромни суми пари се харчат за сигурност и се въвеждат сурови ограничения за стрелба. Това важеше особено за В като Вендета . Всеки човек, който е работил по филма, от главните актьори до графичните художници, е бил подложен на строги проверки на миналото и всички оръжия, реквизит или друго, са били строго регулирани.
Сцени, които изискваха екипажът да стреля около Парламента и Биг Бен, можеха да бъдат заснети само в избрани ранни часове и те имаха много ограничен контрол върху трафика, за да попречат на вдъхновени фенове да предприемат терористична атака срещу британското правителство. Изведените от експлоатация резервоари, използвани за крайния изход, бяха често инспектирани, за да се гарантира, че не са били въоръжени или променени и са били постоянно охранявани от въоръжени офицери.
13АЛАН МУР НЕ ИСКА НИЩО ОБЩО С НЕГО
Алън Мур има репутация на дуел като един от най-брилянтните писатели на комикси от модерната епоха и като луд човек, който прилича на капана на кожи от XIX век. Преди Отмъщение , Мур беше преживял работата му да се снима във филми със своите комикси От ада и Лигата на необикновените господа като преди това са били адаптирани към катастрофални резултати. Мур беше толкова против идеята за Отмъщение се превръща във филм, който той предава чека и кредиторите си на художника Дейвид Лойд.
След излизането на филма, Мур даде язвителни интервюта, в които размишлява над това, което режисьорът Джеймс Мактейгю е направил за неговото творение. Основната му критика беше как филмът е бил, поради липса на по-добра дума, „американизиран“. Оригиналната критика на Мур към съвременната британска политика беше превърната в фина пропаганда срещу Буш и той нямаше нищо от нея.
12ОРИГИНАЛНИТЕ ФАЙКОВЕ НА МОМЧЕТО НЕ БЕШЕ РАЗВИТИЕ, САМО ЛАКИ
Филмът, комиксът и онези, които използват маската на Гай Фокс като символ за анархия, изобразяват английския войник от 16-ти век като покровител на бунта, прозрачността и равенството. Но това е далеч от истината. В действителност, Гай Фокс е английски католик по време на управлението на радикално протестантската кралица Елизабет I. С католицизма, забранен в Англия, Фоукс пътува до Испания, където се бие с тях срещу протестантските холандци по време на Осемдесетгодишната война.
Едва след завръщането си в Англия той се присъединява към подземната католическа коалиция, която в крайна сметка ще предприеме скандалния заговор за барут. Но Фоукс не беше мозъкът зад плана, всъщност той вече беше проектиран много преди той да бъде добавен в групата. Единствената му роля беше да пази барута под Парламента, докато дойде време да нанесе удар, и той дори не можеше да направи това правилно.
единадесетНАТАЛИ ПОРТМАН УЧИ ОБШЕМНО ЗА НЕЙНАТА РОЛЯ
Натали Портман е една от най-професионалните актриси, работещи в бранша днес, и има награди, за да го докаже. Тя също е студент в Харвард и следователно не е чужда на интензивното обучение. В този смисъл нейното представяне в В като Вендета сигурно се чувствах като да се върна в училище. Решен да даде възможно най-задълбоченото представяне, Портман чете множество биографии на Гай Фокс и неговите конспиратори, изучава раждането и растежа на различни фашистки и екстремистки движения и изследва няколко въстания в реалния живот на анархистите.
Всичко това, за да влезе в мисленето на човек, който би могъл да бъде индоктриниран в бдителен начин на живот. За да прикрие американския си акцент, Портман работи с известния холивудски лингвист Барбара Беркери. Със сигурност актьорите са известни с подготовката си за ролите си, но отдадеността на Портман за усъвършенстване на изпълнението й не е оценена.
dos xx кехлибар
10ИСПАРИ ЛЕГИТИМНА ПРОТИВ В ПАРЛАМЕНТА
Не често филмът може да твърди, че е предизвикал истински политически раздори с огромната си продукция. Филмът е заснет през 2004 и 2005 г. в периода, когато политикът на Лейбъристката партия Тони Блеър е бил министър-председател на Великобритания. Когато хората започнаха да се интересуват как продукцията е успяла да снима около сградите на парламента, макар и в неудобно време, излезе наяве, че синът на Блеър Юан работи като бегач в продуцентската компания.
Актьорът Стивън Фрай намекна, че именно тази връзка позволява издънки в и около правителствените сгради. Въпреки че студиото незабавно отрече тези твърдения, консервативните опоненти на Блеър имаха терен ден, който публично го изкриви в пресата, наричайки непотистичното свързване несправедливо, лицемерно и непатриотично, като се вземат предвид темите и визуалните ефекти на филма. Навсякъде комикс филм.
9ИЗПЪЛНЕНО С ТОНКИ РЕФЕРЕНЦИИ ЗА БРИТАНСКА КУЛТУРА
Британската култура е завладяваща тема, тъй като тя е повече или по-малко комбинация между патриотизъм на предците и амалгама от други култури от бившата империя. От В като Вендета е толкова затънал в британската си обстановка, че би имало смисъл да има няколко обаждания към островната държава. Но е впечатляващо колко много културни камеи са се появили. Музиката в естрадното шоу на Deitrich е класическата Yakety Sax от Шоуто на Бени Хил .
Закуската, която се сервира на Evey, „eggie in a basket“ е британско ястие. Влакът, използван за взривяването на парламента, е истински подземен вагон на метрото. V’s Shadow Gallery е изпълнена с класически произведения на британското изкуство и литература, включително произведения на Уилям Блейк и Джон Уотърхаус. В края на филма се съобщава за първите бунтове в Брикстън, където действителните анархистки бунтове избухват през 1986 г.
8HUGO WEAVING ТРЯБВА ДА ИЗПЪЛНЯВА ВСИЧКИ ЛИНИИ ДВА пъти
Хюго Уийвинг, човекът зад Елронд в Властелинът на пръстените серия, Червен череп в MCU, Агент Смит в Матрица трилогия и Мегатрон в онези кинематографични очни машини, наречени Трансформатори филми, е нищо, ако не и невероятно многостранен и ангажиращ актьор. Когато той се намеси, за да играе V, след като Джеймс Purefoy се оттегли, Уивинг срещна същия проблем, който направи предшественикът му.
А именно, маската на Гай Фокс, присъща на ролята, беше обемиста и трудно се говореше. Създадена е нова маска с вграден микрофон, който се изплита около линията на косата на потребителя и пада в устата, но очевидно не е вдигнал гласа на Уивинг правилно. След като снимането завърши, Уивинг трябваше да презапише всичките си редове в звуково студио, включително дублаж на сцените, които вече бяха заснети с Purefoy.
7ОРИГИНАЛНИЯТ РЕЗУЛТАТ ФИЗИЧЕСКО ИЗПИСАН „V“
Музиката е жизненоважна част от филма, дигенична и недигенична. Резултатът от филм определя тона, залозите и добавя акцент върху емоционалните моменти. И понякога, като в случая с В като Вендета , може да се използва за скриване на скрити съобщения. Самият филм е осеян с фини и не чак толкова фини символи „V“, но се оказва, че самата музика, с нейните резки декрецендо и кресцендо, непрекъснати падания и издигания, изписва физически поредица „V“ на листите на персонала.
Удивителното не е, че музиката може да изглежда като присъщата буква, а че не нарушава партитурата или емоционалния тон на моментите, в които е изпълнена. Това означава, че писмото е толкова вродено в историята, че дори когато трябва да наруши производството, то не само не разрушава нещата, но е толкова фино, че излита изцяло под радара.
6ФИЛМЪТ Е ПЛАНИРАН ОТ КЪСНАТА 80-А
В като Вендета веднага беше популярен като графичен роман. В крайна сметка единственото нещо, което феновете на комиксите обичат повече от комиксите, са висококачествените комикси, които привидно оправдават удоволствието им от медията. Като такива, студията се бяха забъркали около идеята за В като Вендета Първият официален сценарий за филма е написан от Хилари Хенкин през 1993 г. и е посочен като един от най-добрите непродуцирани сценарии по това време.
В продължение на почти десетилетие сценарият на Хенкин се блъскаше в различни производствени графици, като сценарият премина през десетки големи и малки промени, Кенет Брана беше прикачен към проекта в един момент, а известните братя и сестри Уашовски в крайна сметка формираха свой собствен сценарий между тях работи върху Матрица филми. И накрая, той е взет за производство през 2003 г., а останалото е история.
5ПО-голямата част от ролите обичаше да работи върху него
Филмовите клюки са толкова разпространени в Холивуд, че индустрията на новините за знаменитости е на практика толкова стара, колкото самата художествена среда. И с толкова подредени гласове, В като Вендета лесно би могло да бъде място за размножаване на сочни, привличащи вниманието парченца актьорски вражди и студийни творчески различия. За щастие това не беше така и по-голямата част от актьорския състав и екипажът съобщава, че се наслаждава на продукцията.
brix към и калкулатор
Джон Хърт сравнява работата по филма с положителния му опит 1984 г. и Извънземни . Натали Портман беше много публична за това как се чувстваше способна наистина да потъне със зъби в ролята си и от известно време търсеше напред към сцената на бръсненето на главата си. По-конкретно Стивън Фрай изглеждаше влюбен в продукцията, бликаше по неправомерен начин в интервю за това как винаги е искал да участва в екшън филм и да бъде бит на екрана.
4WACHOWSKIS ИМАХА ПО-МАЛКО ОБЩО С ФИЛМА, КАТО МИСЛИТЕ
Едно от основните тегления на В като Вендета беше, че е написана от прочутите Уашовски, които все още са постигнали огромния успех на Матрицата дори след неясните му продължения. Двамата очевидно бяха фенове на оригиналния комикс и бяха написали своя версия на сценария в средата на 90-те. Въпреки че беше драстично различен от сценария на Хилари Хенкин, който се въртеше в холивудските кръгове от години, той все пак беше избран за филма.
След като обаче официално напусна ръцете на Уашовски, почти веднага беше прередактиран от Джеймс Мактейгю и студиото, като изрязва сцени, превключва някои, а в някои случаи преработва изцяло сюжета. Това не е нищо ново в Холивуд, намесата в студиото е на практика 50% от филма, но това означава, че Wachowskis са имали практически нулев принос във филма за по-голямата част от продукцията му.
3ДОМИНО СЦЕНАТА БЕ НАЙ-ТВЪРДАТА, КОЯТО СТРЕМЕ
В като Вендета е изпълнен с натоварени, трудни за заснемане сцени. Бързият и изпълнен с екшън център на филма означаваше хиляди съкращения, избледняване и преходи трябваше да се редактират заедно, някои едновременно. Така че може да си помислите, че най-трудната сцена за снимане е била сцена на бой или експлозия или еднократна снимка. Но не, според екипажа най-трудната сцена за заснемане е сцената на доминото, където кадрите от плановете на V, които се събират, се натрупват върху визуалното изображение на него, който създава стотици цветни домино, за да попадне във формирането на неговия символ.
Сцената използва 22 000 домино и са наети професионални асемблери за домино (очевидно истинско нещо), за да го създадат. Отне им повече от 200 часа, за да зададат сцената, която трябваше да бъде заснета няколко пъти, за да се получат различни ъгли на падането на доминото.
двеИЗПЪЛНЕН С ДОКЛАДИ НА АНАРХИЧНАТА И СЪЩЕСТВУВАЩАТА ФИЛОСОФИЯ
Въпреки че филмът ясно се отдалечава от темите на анархията на графичния роман в полза на по-ориентирана към свободата идеология, В като Вендета филмът все още показва уважение към своя бунтовен изходен материал с десетки фини препратки към действителната анархия и екзистенциалните философи и икони. Като начало, партитурните проби от парчета на британската анархична група Sex Pistols, включително техния химн „Anarchy in UK“.
V перифразира цитат от американската феминистка-анархистка Ема Голдман, когато той танцува с Иви. Неговата библиотека в галерията „Сянка“ включва видими записи на известните екзистенциалисти Фридрих Ницше и сър Джордж Фрейзър. Дори репликата, от която той цитира Граф Монте Кристо е забулена препратка към нихилизма. Мотото на огледалото на V, от което той твърди, че е от Фауст , всъщност е поговорка на окултиста Алистър Кроули, обясняваща основната концепция за абсурдизма.
1ТАКА. МНОГО. 'СРЕЩУ.
Част от забавлението на всеки филм са малките скрити намигвания и символи, които създателите на филма оставят на публиката. И за В като Вендета , изглежда, че целият смисъл на филма е да видим колко „V“ режисьорът може да разпръсне във всяка отделна сцена. Освен титулярния герой, „V“ се появяват върху белега на челото на Evey, в кървавото петно V на стената на гарата, в фойерверките от разрушаването на правителствени сгради, в различни цветни композиции.
V е и римската цифра за пет, така че номерът също често се появява, като например във всички записи на V в джубокса му и когато той тананика на петата симфония на Бетовен. За отбелязване е, че всеки отделен аналогов часовник във филма е настроен на 11:05, независимо от времето, за да образува V с часова и минутна стрелка.
Кой от тези факти ви взриви съзнанието най-много? Уведомете ни в коментарите!
