Черният котел е като саван, покриващ Тъмните дни на Дисни. Сега е трудно да се повярва, като се има предвид техният монолитен статус в света на развлеченията, но осемдесетте години бяха тежко време за Къщата на мишката. Златният век свърши, Ренесансът все още беше на години , а междувременно, Черният котел бяха взели само наполовина, колкото струваше да се направи. Това беше един от най-известните провали на студиото и дори продукцията беше измъчвана с различни проблеми. Ако зависеше от тях, всичко в този филм щеше да изчезне. Това обаче не означава, че това не е в списъка с възможности за адаптация на живо.
Черният котел символизира много от проблемите, с които Дисни се сблъскваше през тази ера, и въпреки че филмът имаше известни заслуги в смисъл, че изпревари времето си, когато става въпрос за по-тъмната страна на анимацията, той беше бокс бомба. Въпреки недостатъците, филмът има посветен култ, а продуцентите и създателите все още правят опити за филмови адаптации на филма на Лойд Александър Британски хроники . Филмът всъщност е първият път, когато Дисни използва определени видове нови технологии и това е и последният филм, който използва няколко стари.
10Възстановете Burton Cut! Работата на Тим приключва на пода на трапезарията
Черният котел беше първият филм оттогава Снежанка да са завършили съкращения на сцени преди излизането на филма. Някои от тези сцени бяха нарисувани от Тим Бъртън, който беше един от най-обещаващите млади аниматори на Дисни и поне първоначално бе оцелял от прочистването на Блут.
Черният котел би трябвало да е идеален за странния стил на Бъртън. Въпреки това, когато някои от сцените му бяха изрязани от висшето ръководство, въпреки че колегите му аниматори смятаха, че са страхотни, той беше видял достатъчно и си отиде окончателно в този момент. Феновете на шоуто искат издание, което да включва всички завършени сцени, които са изрязани, а някои от сцените, които феновете искат да бъдат възстановени, са дело на Бъртън.
9Международната публика го хареса много повече и направи достойни пари в чужбина
Филмът губи пари вътрешно, но чуждестранната публика оценява повече литературния анимационен материал. Филмът имаше достоен показ във Франция, където беше петият най-посещаван филм за годината. Във Великобритания тя получи оценка „U“, същото като „G“ в Северна Америка, може би защото самите истории са базирани на приказки, произхождащи от Уелс.
защо hatsune miku е толкова популярен
Япония, страна, в която анимацията за възрастни изобщо не беше странна, прие филма топло. В интернет се въртят слухове, че материалът е повлиял на дизайнера на игри на Nintendo Шигеру Миямото, докато е създавал Легендата за Зелда. Миямото заяви, че влиянието му включва средновековен европейски фолклор, но дали това означава или не Черният котел по-специално никога не е потвърдено.
8Наистина ли е филм на Дисни без никаква музика?
В друг обрат, който не е типичен за Дисни, Черният котел липсват музикални номера. Всъщност, почти липсва резултат изцяло с изключение на едно или две парчета. Това, което наистина е странно в това, е, че музикалната партитура е създадена за филма от Елмър Бърнстейн и това е един от най-добрите саундтраци на Дисни, които съществуват, според някои критици.
Дори беше пуснат едновременно с филма, но едва ли е във филма изобщо. Ревизиите в последната минута, които изтриха анимацията на Тим Бъртън и някои важни сюжетни точки, също оставиха по-голямата част от музиката на пода на кабинета.
weihenstephaner hefe weissbier бира
7Новото класическо лого беше показано за първи път
Това би бил първият филм на Дисни, който се откри с емблематичното синьо-бяло лого „замък и падаща звезда“, продължило десетилетия. Едва до Карибски пирати филми през 21 век, които са заменени от логото на CGI, са познати на феновете днес.
Интересно е малко да се предскаже, че първият филм, който има някои нови маркетингови функции, предназначени да предвещават нова и по-добра епоха, ще се окаже една от единствените наистина опустошителни икономически загуби в студиото.
6Той получи PG рейтинг, отчуждаващ целевата аудитория
Много критици посочват PG рейтинга като едно от нещата, които са потънали Черният котел първоначално, тъй като това го прави недостъпен за публиката, който обикновено е хлябът и маслото на Дисни. Рейтингът е индикация за разногласията, които измъчиха продукцията на филма, повечето от които се въртяха около това колко тъмен и страшен трябва да бъде цялостният филм.
Визията на Тим Бъртън всъщност включваше прегърнати лица като част от миньоните на Рогатия крал и хората, превръщащи се в неживи зомбита. Ако филмът беше пуснат такъв, какъвто е, той щеше да получи още по-висок рейтинг PG-13.
5Той беше смаян от филма The Care Bears за печалба от касата
Не са само парите, които Дисни е загубил в процеса на правене Черният котел, беше и престиж. За да добавите обида към нараняване, Филмът The Care Bears, който беше пуснат през същата година няколко месеца преди това Черният котел, направи почти същата сума пари. Разликата обаче беше в производствените разходи.
Канадската анимационна компания Nelvana беше направила Филмът за грижите за мечките само за 2 милиона долара, като маржът на печалбата за този скромен филм за цветни говорения носи холивудска тежка категория в сравнение с разочароващ филм на Дисни и много, които вече поставяха под въпрос жизнеспособността на анимационното студио на Дисни, използваха това като доказателство, за да докажат своята теза.
бира естествен лед
4Ралф Бакши беше поредният известен аниматор, който бе подхождал за черния котел
70-те години бяха интересно време за анимация, предназначена да забавлява възрастни, а един от най-известните художници по това време беше Ралф Бакши. Той е най-известен с интерпретацията си на Властелинът на пръстените, което е достатъчно да се каже, че не е остаряло добре, но други предавания като Магьосници и Огън и лед са издържали изпитанието на времето.
Бакши беше сезиран от студиото на Дисни, за да допринесе Черният котел, но той отказа. Причината, която даде, беше, че не смята, че работата му е подходяща за деца и не са ли целева аудитория на Дисни?
каменен рипър ipa
3Технологични пробиви, които бяха чисто нови и вече остарели
Това беше първият филм на Дисни, който използва CGI, интегриран с анимацията. Техниката е била използвана за няколко ограничени сцени през Лисицата и хрътката но едва до Черният котел че CGI е бил използван по-широко за изобразяване на мехурчета, плаващо кълбо светлина и самия котел. Великият миши детектив, който беше завършен по същото време, също включваше CGI, но беше пуснат по-късно.
Друга нова технология, която беше използвана за първи път Черният котел беше APT или процес на прехвърляне на анимационна снимка. Това се състоеше в правене на снимки на оригиналните анимационни клетки с висококонтрастен лито филм. Процесът подобри външния вид на ръчно нарисуваната анимация, но в крайна сметка CGI технологията направи метода остарял.
двеНовостта на The End Credits, които по това време бяха нови за филмите
Времената се променяха и много от различните неща Черният котел лежи в основния формат. Публиката например изморяваше мюзикъли, което е една от причините ръководителите да мислят, че резултатът си струва да се намали. Друга промяна е разположението на кредитите. До излизането на този филм през 1985 г., всеки филм на Дисни имаше кредити в началото на филма и обикновена карта „Краят“, когато филмът приключи.
По това време в историята на киното тази практика се променя и вместо това студията започват да поставят кредитите в края. Изглежда, че развлекателната индустрия най-накрая разбра, че публиката не се интересува от разглеждане на кредитите. Това ще се промени отново с възхода на средата или след кредитната сцена.
1Екипаж на скелета след 13 аниматори, останали с Дон Блут
Дон Блут, заедно с екипаж от около 13 други аниматори , напусна студиото по време на продукцията на Лисицата и хрътката. Тяхното напускане остави само няколко аниматори, някои от екипа на Nine Old Men от старите времена, а други от нова редица аниматори, които все още не са напълно обучени.
За да бъде нещата още по-лоши, между двете групи лежеше дълбок идеологически разрив, като едната гледаше назад към дните на анимацията за деца, а другата се фокусираше върху влиянието, което новото явление, наречено „аниме“, имаше върху карикатурите за възрастни. Разломите никога не са били наистина поправени и това се вижда в неорганизирания окончателен разрез.
брадат ирис домашен стил
