Въпреки че тихата ера създаде много забележителни филми на ужасите , като Кабинетът на д-р Калигари , Фантомната карета , и Носферату 30-те години на миналия век са истински златен век за жанра на ужасите. Повечето свързват киното на ужасите от 30-те години на миналия век с Универсални филми за чудовища който създаде емблематични злодеи на поп културата като Чудовището на Франкенщайн, Граф Дракула и Невидимия човек.
състезател 5 ipa abvCBR ВИДЕО НА ДЕНЯ ПРЕВЪРТЕТЕ, ЗА ДА ПРОДЪЛЖИТЕ СЪС СЪДЪРЖАНИЕТО
Докато други холивудски студия не са непременно специализирани във филми на ужасите, те все пак успяха да създадат свои собствени влиятелни филми на ужасите. В международен план режисьори като Карл Теодор Драйер оставят своя собствен отпечатък върху киното на ужасите от 30-те години. И до ден днешен филмите на ужасите от 30-те години остават едни от най-известните произведения в жанра.
10 Черната котка (1934)
Най-добрият касов хит на Universal Pictures от 1934 г., Черната котка, е филм на ужасите преди кода за младоженци и унгарски психиатър, хванати в капан в къщата на австрийския архитект Ялмар Поелциг. Режисиран от известния B филмов сценарист Едгар Г. Улмър, Черната котка беше първият от осемте филма, които сдвоиха легендите на ужасите от 30-те години на миналия век Борис Карлоф и Бела Лугоши.
Черната котка зловещо съдържание, което включва култове, некрофилия и човешки жертвоприношения, предостави една от последните капки в решението на Холивуд да започне стриктно да прилага производствения кодекс по-малко от два месеца след Черната котка премиера. Браво класиран Черната котка прословутата 'сцена с одиране' един от най-страшните филмови моменти в киното.
9 Д-р Джекил и мистър Хайд (1931)
По време на немата ера, приблизително дузина адаптации на новелата на Робърт Луис Стивънсън Странният случай на д-р Джекил и г-н Хайд премиера между 1908 и 1920 г. През 1931 г. Рубен Мамулян режисира първата звукова версия на историята, Д-р Джекил и г-н Хайд , който изобразява трансформацията на лекар в диво същество след приемане на отвара.
На 5-та церемония по връчване на наградите на Академията, Д-р Джекил и г-н Хайд печели три номинации за Оскар, печелейки най-добър актьор за Фредрик Марч. Д-р Джекил и г-н Хайд Акцентът е неговите трансформационни последователности, в които д-р Джекил се превръща в г-н Хайд. Американският филмов институт номинира филма за списъка си с най-великите злодеи и най-големите вълнения.
8 Невидимият човек (1933)
Въз основа на едноименния роман на Х. Г. Уелс от 1897 г., Джеймс Уейл Невидимият човек е научнофантастичен филм на ужасите който разказва историята на д-р Джак Грифин, учен, който неволно е изобретил лекарство за невидимост. В допълнение към невидимостта, наркотикът променя съзнанието, причинявайки все по-агресивно и опасно поведение. Пионер на ужасите от 30-те години на миналия век, Уейл също е режисьор Франкенщайн и Булката на Франкенщайн .
Невидимият човек включва брилянтно изпълнение на Клод Рейнс и революционни специални ефекти от Джон П. Фултън. Обади се критикът Ким Нюман Невидимият човек Първият наистина велик научнофантастичен филм на американското кино. През 2008 г. Библиотеката на Конгреса гласува Невидимият човек в Националния филмов регистър.
7 Островът на изгубените души (1932)
Друга адаптация на роман на Х. Г. Уелс, Островът на изгубените души, е един от най-противоречивите филми на ужасите от 30-те години. Островът на изгубените души се фокусира върху д-р Моро, луд учен, който експериментира със създаването на човешки същества от животни.
При освобождаването му, Островът на изгубените души получи огромна реакция заради ужасяващите си изображения и теми за това, че човек имитира Бог. В резултат на това много страни или направо забраниха филма, или го цензурираха силно. В продължение на десетилетия повечето гледаха филма в незавършена форма, докато The Criterion Collection не пусна официална реставрация през 2011 г. Ретроспективно мнозина аплодират Островът на изгубените души за мрачната си атмосфера и предчувстващата експресионистична кинематография от Карл Струс.
6 Дракула (1931)
Филмът, който започва всичко, Дракула , беше първият филм на Universal Pictures от серията класически филми за чудовища. С участието на Бела Лугоши в първата звукова адаптация на едноименния роман на Брам Стокър, Дракула съсредоточава се върху едноименния граф Дракула, вампир, който пристига в Лондон, за да плячка на млади светски жени.
Режисиран от известния режисьор на нями филми и филми преди кода Тод Браунинг, Дракула установи филмовата формула на универсалното чудовище със своите извисяващи се изпълнения, предизвикващ страх готически производствен дизайн и експресионистична кинематография. Американският филмов институт нарече Дракула 85-ти в списъка си с най-големите вълнения и списъка си с най-добрите злодеи, граф Дракула е поставен на 33-то място.
5 Кинг Конг (1933)
Приет в Националния филмов регистър, Кинг Конг е приключенски фантастичен филм за чудовища на ужасите за филмов екип, който открива гигантска праисторическа маймуна на Острова на черепа. В крайна сметка екипажът залавя маймуната и го отвежда в Ню Йорк, където той продължава да сее хаос.
Кинг Конг включва новаторски специални ефекти от Уилис Х. О'Брайън, който комбинира анимация със стоп-кадър, матови рисунки, задна проекция и миниатюри, за да постигне безпрецедентната естетика на филма. Филмът е основна част от безброй списъци, публикувани от Американския филмов институт, включително най-добрите филми, музика, тръпка, страсти и фантастични филми.
4 Франкенщайн (1931)
След финансови затруднения по време на ранните етапи на производството на звукови филми, Universal Pictures бързо започна да разработва повече филми на ужасите след боксофис успеха на Дракула . Франкенщайн , филм за чудовища на ужасите, базиран на романа на Мери Шели Франкенщайн; или Модерният Прометей , стана продължение на студиото Дракула .
Франкенщайн съдържа авангарден грим от Джак Пиърс и a ужасяващо изпълнение на Борис Карлоф като чудовището на Франкенщайн . Най-смущаващият момент във филма е, когато чудовището на Франкенщайн случайно удавя малко момиченце в езеро. След като производственият код влезе в сила, тази поредица беше изрязана от оригиналния негатив. Смятана за изгубена в продължение на десетилетия, Британската национална филмова архива преоткрива сцената през 80-те години на миналия век и оттогава е възстановена до съвременни отпечатъци от филма.
3 Булката на Франкенщайн (1935)
Булката на Франкенщайн е едно от онези изключително редки продължения, които подобряват качеството си спрямо оригиналния филм. Задайте веднага след сключването на Франкенщайн , Булката на Франкенщайн вижда д-р Франкенщайн принуден да създаде партньор за Чудовището.
Критиците често хвалят Булката на Франкенщайн прилагане на хумор в рамките на разказа, проницателно балансиране на ужаса, патоса и лагера. Освен това, филмовите учени посочват християнските образи и странния подтекст на филма като основни примери защо Булката на Франкенщайн се счита за шедьовър на Джеймс Уейл. Многобройни публикации като напр време , Империя , и Бостън Хералд включиха филма в списъците си с най-добри филми за всички времена.
2 Изроди (1932)
На Тод Браунинг Изроди е филм на ужасите преди кода, който е класиран сред най-неразбраните филми, правени някога от десетилетия. изроди разказът се върти около група циркови артисти, които научават, че красива артистка на трапец желае да се ожени и да убие колега артист, за да претендира за наследството си.
Поради изроди включвайки актьори от реалния живот, филмът бързо си спечели репутацията на твърде гротесков. Без съгласието на Браунинг ръководителите на студиото съкратиха филма с близо 30 минути и дори с тези съкращения, страни като Обединеното кралство са забранени Изроди . Започвайки през 1960 г., Изроди получи преоценка, която подчертава състрадателното представяне на цирковите артисти във филма.
1 Вампир (1932)
Режисьор Карл Теодор Драйер, Вампир е най-великият филм на ужасите от 30-те години. Първият звуков филм на Драйър, Вампир , следва скитник, обсебен от свръхестественото, който се натъква на хан, където младо момиче започва бавно да се превръща във вампир.
Заснет от всепризнатия оператор Рудолф Мате, Вампир съдържа удивителни проследяващи снимки и някои от най-натрапчивите експресионистични образи някога да краси сребърния екран. Стилово, Вампир е по-експериментален в сравнение с повечето филми на ужасите от 30-те години, според критика Ким Нюман Вампир принадлежи към категория, подобна на сюрреалистичен филм като Андалуско куче а не типичен филм за универсалните чудовища.
