Мартин Скорсезе е несъмнено най-великият режисьор на американското кино, централна фигура от поколението режисьори 'Movie Brat', което постави началото на движението Нови Холивуд. През последните повече от 55 години Скорсезе циментира своето наследство предимно чрез криминалния жанр с филми като Подли улици , Таксиметров шофьор , Добри момчета , и предстоящите Убийци на цветната луна .
CBR ВИДЕО НА ДЕНЯ ПРЕВЪРТЕТЕ, ЗА ДА ПРОДЪЛЖИТЕ СЪС СЪДЪРЖАНИЕТО
Въпреки че повечето свързват Скорсезе с криминални драми, неговото творчество се състои от много класики в широк спектър от жанрове, включително биографични филми, религиозни филми, романтични филми и документални филми. Филми на Скорсезе като Разярен бик , Последният валс , и Последното изкушение на Христос се класира сред най-добрите му некриминални драматични филми.
10 Хюго (2011)
Въз основа на книгата на Браян Селзник от 2007 г Изобретението на Hugo Cabaret , Хюго е фантастичен приключенски мистериозен филм, чието действие се развива през 30-те години на миналия век в Париж. Аса Бътърфийлд играе ролята на Хюго, сираче, живеещо в стените на гара, което се забърква в мистерия около автомата на покойния му баща. Търсенето на Хюго в крайна сметка води до връзка с пионера на филма Жорж Мелиес.
нов сезон на академичните ми среди
Хюго идеално съчетава дълбокото възхищение на Скорсезе от филмовата история с неговата настойчивост да експериментира с нови филмови технологии. Докато някои режисьори се съпротивляват на цифровите технологии, Скорсезе прегърна 3D манията от края на 2000-те и началото на 2010-те. През Хюго , Скорсезе издигна създаването на 3D филми до безпрецедентни висоти. Джеймс Камерън обяви Хюго имаше най-доброто използване на 3D, което някога е виждал.
9 Тишина (2016)
Тишина е третата кинематографична адаптация на едноименния роман на Shūsaku Endō. Масахиро Шинода за първи път адаптира романа през 1971 г., последван от версията на Жоао Марио Грило през 1996 г. Тишина е епична историческа религиозна драма за двама йезуитски свещеници, които пътуват от Португалия до Япония, за да намерят своя изчезнал наставник, докато разпространяват християнството.
Дългогодишен страстен проект за Скорсезе, Тишина прекара повече от 25 години в ада на разработката, преди най-накрая да излезе премиерно през 2016 г. Дори в криминалните му драми католицизмът е повтаряща се тема за Скорсезе. в Тишина , Скорсезе канализира своя вътрешен Ингмар Бергман с провокиращо размисъл изследване на духовността и религиозната преданост.
е вегета по-силна от goku сега
8 Авиаторът (2002)
Второто сътрудничество между Скорсезе и Леонардо ди Каприо, Авиаторът , е биографичен филм за Хауърд Хюз. Филмът обхваща живота на Хюз в продължение на двадесет години, докато той се движи като успешен филмов режисьор и авиационен магнат, докато се справя с хаотичен личен живот, който включва тежка битка с ОКР.
Авиаторът е още едно любовно писмо към историята на киното от Скорсезе. Филмът се фокусира върху любовните връзки на Хюз със звезди като Катрин Хепбърн и Ава Гарднър и трудностите, с които се сблъсква Хюз като режисьор. Един от На Авиатора най-запомнящите се моменти е сцена, в която Хюз опити за получаване на одобрение на производствения кодекс за Разбойникът .
7 Ню Йорк, Ню Йорк (1977)
Ан почит към мюзикълите от Златната ера , Ню Йорк, Ню Йорк беше драстично отклонение от грубия реализъм на предишните хитови филми на Скорсезе. Ню Йорк, Ню Йорк разказва историята на саморазрушителен джаз саксофонист и певица, които се влюбват и женят. В крайна сметка връзката им започва да се разпада, тъй като кариерите им се развиват по различни пътища.
При освобождаването му, Ню Йорк, Ню Йорк беше провал в боксофиса, карайки Скорсезе да изпадне в депресия, подхранвана от наркотици. Няколко години по-късно Франк Синатра записва водещата песен на филма, 'Theme from New York, New York', която става една от неговите характерни песни. Ретроспективно мнозина сега смятат Ню Йорк, Ню Йорк един от най-добрите филми на Скорсезе.
6 Лично пътешествие с Мартин Скорсезе през американските филми (1995)
Предимно известен като режисьор на игрални филми, мнозина може би не осъзнават, че Скорсезе е режисьор над дузина документални филми през цялата си кариера. Лично пътешествие с Мартин Скорсезе из американските филми е почти четиричасов документален филм, разглеждащ историята на американското кино от двадесети век през очите на Скорсезе.
в Лично пътешествие с Мартин Скорсезе из американските филми , Скорсезе разделя режисьорите на четири категории: разказвачи, илюзионисти, контрабандисти и иконоборци. Режисьори, обсъдени в документалния филм, включват Никълъс Рей, Елия Казан, Самуел Фулър и Винсенте Минели, всички режисьори, които значително са оформили творчеството на Скорсезе.
дива пуйка бира
5 Последното изкушение на Христос (1988)
Не е непознат за споровете, Последното изкушение на Христос е сред най-спорните филми на Скорсезе. Базиран на поляризиращия едноименен роман на Никос Казандзакис, Последното изкушение на Христос изобразява живота на Исус Христос, докато той се бори със земните изкушения. Портретът на Христос като сексуално същество във филма предизвика огромна реакция в християнската общност.
Нежелани реакции към Последното изкушение на Христос включваше протести и смъртни заплахи срещу Скорсезе. Много страни по света силно цензурират филма или направо го забраняват. На 22 октомври 1988 г. християнска фундаменталистка група атакува киното Saint-Michel в Париж по време на прожекция на Последното изкушение на Христос . Групата използва запалително устройство, за да подпали театъра, което доведе до над дузина ранени.
4 Алис не живее вече тук (1974)
Често се пренебрегва поради разположението му между Подли улици и Таксиметров шофьор , Алис вече не живее тук Елън Бърстин е вдовица, която пътува с малкия си син през Югозападните щати в търсене на по-добър живот. Подсюжетите включват работата на Алис като сервитьорка в местна закусвалня и романтичната й връзка с разведен фермер.
След като видя Подли улици следвайки препоръката на Франсис Форд Копола, Бърстин веднага пожела да работи със Скорсезе, вярвайки, че неговият жесток стил подхожда на феминистката решителност на Алис не живее вече тук разказ. Сътрудничеството между Бърстин и Скорсезе носи дивиденти, като Бърстин печели Оскар за най-добра актриса.
eintock wee тежък
3 Последният валс (1978)
Първият от многото сътрудничество между Скорсезе и Роби Робъртсън , Последният валс е концертен документален филм, който заснема прощалното изпълнение на The Band в Winterland Ballroom в Сан Франциско. Филмът съдържа изпълнения на най-известните песни на групата, включително 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' и 'Up on Cripple Creek'.
В допълнение към The Band, гост-изпълнителите включват Ерик Клептън, Нийл Йънг, Джони Мичъл и Боб Дилън, за да назовем само няколко. Избирайки да създаде сториборд на целия концерт и да работи в тандем с някои от най-аплодираните кинематографисти на епохата, Скорсезе завинаги революционизира естетиката на документален концерт с Последният валс .
2 Епохата на невинността (1993)
Вероятно най-недооцененият филм на Скорсезе, Епохата на невинността , е шедьовър на романтична драма от периода. Действието се развива в края на деветнадесети век в Ню Йорк, Епохата на невинността съсредоточава се върху млад адвокат, който се влюбва в жена, разделена от съпруга си. Нещата се усложняват от годежа му с братовчед на жената.
Изненадващо, името на Скорсезе Епохата на невинността неговият най-насилствен филм, въпреки че филмът не съдържа физически разправии. Това, което Скорсезе има предвид, е емоционалното и психологическо насилие във филма, свързано със закостенелите социални нрави и потисническия конформизъм на Позлатената ера. Епохата на невинността е брилянтен портрет на романтичен копнеж и потиснато желание .
1 Разярен бик (1980)
Разярен бик е най-великият некриминален драматичен филм на Скорсезе и може би най-добрият му филм, точка. Биографична спортна драма, Разярен бик проследява живота на Джейк ЛаМота, бивш световен шампион по бокс в средна категория. Филмът съпоставя професионалната му кариера с неговия бурен и саморазрушителен личен живот.
След премиерата си, Разярен бик получи смесени отзиви с похвали за изпълненията си, докато насилието във филма спечели остри критики. Въпреки това, през следващото десетилетие, Разярен бик критичното положение бързо се променя. През 1990г. Разярен бик стана първият филм, включен в Националния филмов регистър през първата година на допустимост. Седемнадесет години по-късно Американският филмов институт нарече Разярен бик четвъртият най-добър филм на всички времена.
