Провъзгласената ера на Възраждането през 2010 г. видя някои от най-емблематичните и обичани анимационни филми в историята на Disney. Докато Disney и Pixar са разказвали много истории със зрели теми, 2010-те години наистина започнаха да показват проблеми като скръб и травма, като същевременно запазиха семейна история.
кроненбург 1664 г. бял
2010-те години бяха безпрецедентни времена във филмовата индустрия и Disney даде на феновете някои анимационни филми, които са получили одобрение от критиката. В резултат на това няколко анимационни филма от 2010 г. се открояват със своята визуализация, истории и герои.
10 Big Hero 6 е един от първите филми на Disney, които обсъждат скръбта (2014)

С разнообразни герои и красива анимация не е чудно Голям герой 6 беше критичен успех . Disney се доближи до нещо ново с този филм, като постави скръбта в челните редици на детската анимация. Тадаши умира в началото на Голям герой 6 , а филмът проследява емоционалното пътуване на Хиро.
С страхотна музика, Голям герой 6 пленени фенове. Тийнейджърите можеха да видят себе си в героите, а възрастните можеха да се свържат с леля Кас, която се опитваше да бъде добър настойник. Всеки може да се свърже с някого в Голям герой 6 , което наистина го отличава. Много критици се съгласиха, че във филма има по нещо за всеки; много сърце, емоция и действие.
9 Замръзналото кралство имаше хитов саундтрак, който феновете все още пеят (2013)

Лесно един от най-емблематичните филми от 2010 г. Замразени заема специално място в много сърца. Замразени беше първият филм за принцесите на Дисни, защото се фокусира повече върху семейната любов, отколкото върху романтиката. Брилянтните герои завладяха сърцата, а награденият саундтрак все още кара всички да пеят заедно почти десетилетие по-късно. От нахалната принцеса до принца, превърнал се в злодей, Замразени беше освежаващо представяне на типичния филм на Дисни.
Филмът обсъжда любовта на сестрите в изцяло нова светлина. Докато Лило и Стич показаха сестра, превърнала се в ментор, Елза и Анна бяха отчуждени, но се научиха да прощават. Критиците похвалиха неговия закачлив саундтрак, красива анимация и интелигентен сюжет. Асоциацията на Гилдията на писателите дори заяви това Замразени имаше един от най-добрите сценарии на филм от 2010 г.
8 Намирането на Дори беше трогателно (2016)

Намирането на Дори следва титулярната забравителна риба през океана, зоологическата градина и отвъд. Интересни и динамични герои, съчетани със същата красива анимация, от която феновете си спомнят Търсенето на Немо наистина отличават този филм.
След като чакаха повече от десет години за продължението, феновете бяха развълнувани да видят завръщането на любимите си водни герои. Плюс това, с добавянето на нови герои, продължението носи още повече на масата от своя предшественик. Филмът има 94% рейтинг на одобрение на Rotten Tomatoes, като много критици възхваляват трогателната история и великолепната анимация.
7 Moana Had No Real Villain (2016)

Титулярната принцеса на Моана е 'принцеса, която наистина разчупва калъпа,' според един критик . С великолепна анимация и красиво динамични герои, океан привлече зрителите от първия до последния момент. За филм на Дисни, океан беше уникален, защото злодеят в историята всъщност не беше злодей, а жертва, която в крайна сметка получава шанса да се излекува.
Мауи, героят, беше този, който създаде проблеми, но в крайна сметка се поучи от грешките си. През всеки обрат феновете продължаваха да чакат класиката щастливо завинаги и океан не разочарова. Въпреки че беше пуснат през 2016 г. океан беше второто най-стриймвано заглавие за 2021 г., което говори за неговата популярност и качество.
основателите съкращават по-добрата половина
6 Zootopia подкопа всяко очакване и обсъди недостатъците на обществото (2016)

Расизмът, корумпираното правителство и токсичните стереотипи са само част от темите, които Зоотопия обсъжда. Наред с очарователни герои и забавна анимация, този анимационен филм подкопава всички очаквания. Един рецензент за Обадиха се от New York Post зоотопия, 'най-добрият филм на годината.'
Като вземем сладък герой и я направим топ полицай, Зоотопия показа, че хората са повече от това, което изглеждат. Всъщност хитрата лисица-измамник се оказва един от най-надеждните герои до края на филма. на всяка крачка, Зоотопия научи много житейски уроци. Освен това Майкъл Джакино и Шакира помогнаха за осигуряването на забавен и завладяващ саундтрак.
5 Феноменалните 2 беше толкова добър, колкото и своя предшественик (2018)

Докато първият филм последва Боб Пар, Феноменалните 2 следва съпругата си Хелън, докато тя намира опората си като супергерой. Тя знае коя е като човек, но й се дава възможност да преоткрие себе си като супергерой и да види как децата й растат като млади герои.
Докато Хелън е навън и спасява света, Боб е у дома и отглежда децата си. Вайълет и Даш дори се научават да работят заедно, за да защитят Джак-Джак и накрая осъзнават, че работата в екип е важна, което циментира филма като забавна, трогателна картина. Според един критик на Mint „...основната атракция към Феноменалните 2 е фокусираното разказване на истории, ясната и чиста анимация и неподправеното забавление.'
4 Коко показа колко е важно да бъдеш подкрепящ (2017)

Справянето с тежки теми като смъртността и загубата никога не е било нещо, от което Disney избягваше, но филмът от 2017 г. Кокосов орех го доведе до друго ниво. Заедно с красив състав от герои, Мигел научава какво е наистина важно в живота: да си спомня онези, които са дошли преди, да води пътя за тези, които идват след това, и да защитава нещата, които са важни един за друг.
Като един от малкото мюзикъли на Pixar, Кокосов орех наистина се откроява. Disney никога не се е поколебал да вкара семейни теми в своите истории, но като показа напрежението в семейството и те се научават да го преодолеят, студиото направи великолепен филм. Кокосов орех е етикетиран нещо, което трябва да видите в Metacritic за включването на други култури, изтънчените герои и великолепната анимация.
3 Играта на играчките 4 обвърза поредицата по най-добрия възможен начин (2019)

Обсъждане на теми за установено семейство и отстояване на другите, Играта на играчките 4 не се колебае да засяга по-чувствителни теми от предишните филми. Този филм показва Уди пътуване на себеоткриване, докато научава мястото си в света сега, когато вече не е любимата играчка.
Както и при другите филми в Играта на играчките франчайз, Играта на играчките 4 показва промяната такава, каквато е: страшна, но съществена част от живота. Плюс това, като връща Бо Пийп като лидер на спасителен екип, филмът показва, че героите могат да дойдат от най-невероятните места. Консенсусът на критиците относно Rotten Tomatoes определи този филм като такъв „Стоплящо сърцето, забавно и красиво анимирано.“
две Играта на играчките 3 напомни на феновете, че промяната не трябва да е краят (2010)

Девет години преди последната част от поредицата, Играта на играчките 3 беше освободен. Публиката израсна заедно с Анди, което направи още по-емоционално, когато той си събра багажа, за да отиде в колеж.
Играта на играчките 3 донесе вълна от носталгия за млади възрастни и тийнейджъри навсякъде. С последна сцена, показваща как Анди играе с Бони, Играта на играчките 3 разказа стопляща сърцето, трогателна история за израстването и приемането на промяната. Рецензентите харесаха този филм, като един критик дори го нарече „Ослепителен, страшен и сантиментален.“ TIME дори се обади Играта на играчките 3 'незабавна класика.'
1 Отвътре навън научи всички, че емоциите са валидни (2015)

Като олицетворява емоциите, Отвътре навън помогна да се научат децата да се съобразяват с чувствата си. Училищните съветници в цялата страна започнаха да използват този филм като инструмент за комуникация с децата относно емоциите. Отвътре навън показа различна гледна точка в сравнение с други филми на Дисни, тъй като филмът проследяваше младо момиче на име Райли и всички емоции, които имаше.
отзиви за бира стела
Като стартира нова вълна на осведоменост за психичното здраве, има уникална анимация и се хвали с интересни герои, Отвътре навън получи одобрението на критиката. С огромен резултат от рецензенти от 98 за Rotten Tomatoes, Отвътре навън впечатли критици и фенове, като един критик го нарече 'изключителен и безпрецедентен филм'.