За първите около шестдесет години игрален филм анимация , традиционната анимация, известна още като 2D ръчно рисувана анимация, беше доминиращата форма на анимация в киното. Въпреки това освобождаването на Играта на играчките , първият изцяло CG анимационен игрален филм, през 1995 г. революционизира филмовата индустрия завинаги, предизвиквайки сеизмична промяна в начина, по който студията създават анимационни филми.
В резултат на монументална разлика в печалбите между CG и традиционно анимационни филми, ръчно рисуваните филми са станали рядкост. Disney, може би първото в света анимационно студио, не е издавало традиционен анимационен филм от 2011 г. Мечо Пух . Дори филми, които са предимно рисувани на ръка през двадесет и първи век, съдържат елементи на CG анимация в тях. Въпреки техния недостиг, традиционната анимация е осигурила някои от най-великите анимационни филми през последните тридесет години.
10/10 Лило и Стич е най-добрият анимационен филм на Дисни от 2000-те
Следвайки огромен успех на Ренесанса на Дисни , Disney се провали през 2000-те и се бореше да се конкурира с критичните и комерсиални постижения на Pixar. Най-великият филм на Дисни, издаден през този период, беше Лило и Стич .
През този период Дисни се занимава предимно с високобюджетни анимационни филми, така че Лило и Стич е произведен от желание да се създаде филм в рамките на ограниченията на по-малък бюджет. Поради скъпия характер на CG анимацията, Дисни реши Лило и Стич трябва да бъдат нарисувани на ръка. Аспект, който прави Лило и Стич уникалната анимация е прилагането на фонове, рисувани с акварел, които не са били използвани в анимационен филм на Disney от Дъмбо през 1941г.
9/10 Филмът за Симпсън е най-касовият традиционно анимационен филм от CG ерата
Основан на най-продължителният телевизионен сериал по сценарий в праймтайма на всички времена , Филмът Симпсън е най-касовият традиционно анимационен филм от CG ерата. Единственият друг ръчно рисуван анимационен филм с повече приходи е Цар Лъв , издаден преди една година Играта на играчките .
Въпреки че стилът на анимацията се променя изключително много през почти 35-годишната история на Семейство Симпсън , настоя създателят Мат Грьонинг Филмът Симпсън да бъдат традиционно анимирани. Грьонинг искаше филмът да има умишлено несъвършения вид на традиционната анимация в знак на почит към една форма на изкуство, която той беше наясно, че бързо изчезва.
8/10 Това е толкова красив ден, който носи емоционален удар
Широко смятан за един от най-великите анимационни филми на всички времена, Това е толкова красив ден е експериментален анимационен филм, състоящ се от три глави, всички от които са издадени като собствени късометражни филми. Това е толкова красив ден предлага провокираща размисъл медитация върху екзистенциалните последици от паметта, психичните заболявания и смъртта.
Това е толкова красив ден отне години на режисьора Дон Херцфелд, за да се състезава. Филмът традиционно е анимиран с помощта на фигурки в комбинация с трикова фотография и оптични ефекти. Целият филм е завършен с камера и заснет с 35 мм камера от 1940 г.
7/10 Клаус революционизира традиционната анимация на път да се превърне в модерна коледна класика
Носител на седем награди Ани, включително за най-добър анимационен филм, Клаус революционизира начина, по който могат да се правят традиционни анимационни филми. Режисьорът Серхио Паблос искаше да разруши ограниченията на традиционната анимация и да развие средата до безпрецедентни висоти. Но за съжаление, доминирането на CG анимацията през последните тридесет години директно доведе до застой в развитието на традиционната анимация.
За да постигне своите пионерски стремежи, Паблос и неговите аниматори използват 3D техники като обемно осветление и текстуриране в ръчно рисувана анимация, правейки Клаус напълно уникално визуално изживяване. Клаус ненадминатата естетика подобрява своя отличителен поглед върху историята на произхода на Дядо Коледа, което води до модерна коледна класика.
камбаната на два сърца ейл ибу
6/10 Флий влиза в историята на Оскар
Бягайте влезе в историята на 94-те награди Оскар, когато стана първият филм, номиниран за най-добър анимационен филм, най-добър документален игрален филм и най-добър международен игрален филм на същата церемония. Докато съществуват само няколко анимирани документални филма, Бягайте е произведен в анимирана форма поради необходимост. Бягайте документира пътуването на бежанец от муджахидините в Афганистан, чиято самоличност се пази в тайна, за да бъде защитен.
На Флий продуцентите и режисьорът Jonas Poher Rasmussen в крайна сметка решиха, че анимацията на филма трябва да бъде рисувана на ръка, за да придаде на филма усещане за реализъм. CG анимацията обикновено се свързва с детски филми, така че традиционната анимация се счита за най-добрата среда за продуциране на този документален филм, ориентиран към възрастни.
5/10 Персеполис използва традиционна анимация, за да вдъхне живот на графичен роман
Персеполис е базиран на едноименния автобиографичен графичен роман на Марджане Сатрапи. Графичният роман и филмът разказват преживяванията на Марджан, когато тя израства по време на потисническата Иранска революция.
Персеполис ръчно рисуваната анимация безупречно съответства на художествения стил на графичния роман. Филмът предизвика широка полемика в Иран и други арабски нации, което доведе до Персеполис са или забранени, или силно цензурирани. Въпреки противоречията обаче, Персеполис получи почти всеобщо признание извън Близкия изток, включително обявен за един от 100-те най-велики филма на световното кино от Списание Empire .
4/10 Том Мур завършва ирландската си фолклорна трилогия с Wolfwalkers
Том Мур се наложи като една от водещите фигури в традиционната анимация през последните петнадесет години. Режисирал е три игрални филма, Тайната на Келс , Песен на морето , и Вълкоходци , всички от които бяха рисувани на ръка и номинирани за наградата на Академията за най-добър анимационен филм.
оберон бира Мичиган
Вълкоходци е визуална обиколка на силата и предлага някои от най-спиращите дъха традиционни анимации, красящи някога екраните. Филмът съчетава естетиката на дървени блокове с изразителни линии и впечатляващи цветове в разказ за зараждащо се приятелство между млад ловец и мистериозно момиче, което притежава способността да се превръща във вълк.
3/10 Spirited Away е Magnum Opus на Хаяо Миядзаки
Известният японски аниматор Хаяо Миядзаки е една от основните фигури в историята на анимацията. Миядзаки не само е режисирал много от най-великите анимационни филми на всички времена, но също така е съосновател на Studio Ghibli, едно от най-известните анимационни студия в света.
Spirit Away е знаков филм за световното кино. Беше един от носителите на Златната мечка на Международния филмов фестивал в Берлин. Към днешна дата това е единственият ръчно рисуван анимационен филм, който печели Оскар за най-добър анимационен филм. Филмът също беше обявен за един от петте най-добри филма на 21 век както от BBC, така и от Ню Йорк Таймс .
2/10 Ernest & Celestine улавя илюстрираното усещане на детска книга
Ърнест и Селестин е международно копродуцирана анимационна комедийна драма, базирана на поредицата от детски книги, написана от Габриел Винсънт. Филмът разказва историята на мишка на име Селестин и мечка на име Ърнест, които създават невероятно приятелство. Ърнест и Селестин е едновременно забавен и трогателен, занимаващ се с теми за важността на приятелството и ирационалността на фанатизма.
Ърнест и Селестин художественият стил превъзходно улавя естетиката на детските книги на Винсент. Дори като възрастен човек не може да гледа този филм с неговите красиво нарисувани акварелни фонове и да не си припомни радостите от детството.
1/10 Песента на морето включва най-добрата ръчно рисувана анимация в историята на филма
Песен на морето е върховното постижение на традиционната анимация, направена през ерата на CG. Удивителното ръчно изработено майсторство на Песен на морето просто не могат да бъдат възпроизведени от компютърна технология.
Песен на морето съчетава своята визуална красота с добре развит разказ, потопен в ирландски народни приказки и магия. Във филма Бен и сестра му Сирша, която притежава способността да се превръща в селки, тръгват на приключение, за да спасят света на духовете. Песен на морето включва нюансирани герои, дълбочина на разказа и свързани теми, свързани със значението на семейството и културата.
