Кинематографичното изживяване продължава да достига смели, нови висоти и никога не е имало повече възможности за това филм фенове. Има широка гама от жанрове, които се грижат за различни ниши, но винаги е имало място в киното за силни драми . Именно тези завладяващи епоси и изпълнения на tour de force обикновено привличат най-голямо внимание от критиците и журитата за награди.
Драмите си остават филмов стил, който е труден за правене. Малко неща са по-сърцераздирателни от това да видиш дълбока драма, която резонира сред публиката, само за да изпадне в неизвестност от чистия излишък от филми, които съществуват. Тези достойни драматични филми имат какво да предложат на зрителите и заслужават повече внимание, отколкото получават.
10 Майкъл Дъглас се губи в безкрайните умствени трикове на играта
Играта е една от най-ранните черти на Дейвид Финчър , но неговият прецизен контрол върху медията вече е неоспорим в този момент. Във филма Никълъс на Майкъл Дъглас се оказва изгубен в объркваща игра от реалния живот, която брат му е подбудил.
Докато животът на Никълъс започва да се разпада, той постепенно губи хватката си за това какво е реалност и какво е просто още едно ниво от усуканото психологическо изтезание на неговия досадник. Много от кинематографичните търговски марки на Финчър присъстват в Играта , а филмът предлага забавен поглед към това къде е започнала неговата обещаваща кариера.
9 Смяната на платното е шокиращ поглед към ефекта на пеперудата
2002 г Смяна на платната е съзерцателно изследване на характера, в което участват Бен Афлек и Самюел Л. Джаксън като двама непознати, които влизат в калник. Това незначително събитие обаче променя трайно живота на двамата към по-лошо.
Докато сюжетът се задълбочава, героите на Афлек и Джаксън се поглъщат един от друг, рисувайки острото изследване на властта и привилегиите във филма. Докато Смяна на платната често се забравя в полза на Тренировъчен ден , филм, който засяга подобна тема, но върви по много различен път на унищожение, той заслужава да бъде запомнен.
8 Почти тъмно е зловеща любовна история с вампири в центъра
Вампирите са едни от най-прекалените свръхестествени същества както в киното, така и в телевизията. Въпреки това, Близо до мрака залага своята претенция пред кривата през 1987 г. с провокативна история за любов и загуба, която е колкото мрачна романтична драма, толкова и филм на ужасите.
Режисьорът, носител на Оскар, Катрин Бигълоу, дава Близо до мрака уникална естетика, която е почти осезаема по природа благодарение на степента си на кръв. С развитието на събитията зараждащата се любовна афера на Кейлъб с вампир го отдалечава още повече от семейството му, докато създава по-силни връзки с новия си нощен екип.
обитава турбо куче
7 Слънчевата светлина е доказателство за неумиращата воля на човечеството
Слънчева светлина е психологическа драма от 2007 г., която обединява прецизното визуално око на Дани Бойл с любопитния ум на Алекс Гарланд в изключително завладяваща подривна дейност на научната фантастика. В едно дистопично бъдеще избран екип трябва да се впусне в земното слънце, за да съживи умиращата звезда, преди да стане напълно безполезна за човечеството.
Слънчева светлина има великолепна кинематография навсякъде, но също така включва мощни, провокиращи мисли идеи, които се оказват разочароващи при първото гледане. Най-новите филми на Бойл се превърнаха в триумфи в киното , но Слънчева светлина попада в слепите петна на много зрители.
6 Сериозен човек е братята Коен в най-добрия им вид
Братя Коен са съвременни филмови майстори, които без усилие преминават между комедийни и драматични скъпоценни камъни в своите произведения. Сериозен човек вероятно би бил знаков филм за всеки друг режисьор, но Coens превръщат класики с такава постоянна скорост, че този филм, който трябва да се види, често се пренебрегва.
Майкъл Щулбарг играе професор по физика, който е убеден, че вселената е на път да се разпадне, започвайки с разрушаването на неговия подреден живот. Стулбарг си проправя път през развиващите се събития, създавайки по-голямо чувство на безпокойство, докато Сериозен човек голям, разрушителен завършек.
5 The Insider представя важен момент в историята със звезден актьорски състав
Майкъл Ман е отговорен за няколко стилизирани, пламтящи куршуми екшън филма, но Вътрешният човек е прецизно, зряло кино. The Insider разказва важната истинска история, довела до разкриването на „Big Tobacco“ и формиращи пробиви за корпорации и съдилища.
Вътрешният човек направи малко влияние в боксофиса, но беше кандидат за седем награди Оскар, включително за най-добър филм. Вътрешният човек се оказа богата витрина както за Ал Пачино, така и за Ръсел Кроу, превръщайки се в забележителна роля за последния. Въпреки че не беше толкова блестящ като останалата част от филмографията на Ман, Вътрешният човек се превърна в провокиращ мисли часовник.
dragonball z срещу dragonball z kai
4 Падащи детайли - мъчителен ефект на доминото
Джоел Шумахер е режисьор с плодотворна, разнообразна филмография, но през 1993 г. Пада определено е забравена класика, която все повече зрители продължават да откриват всяка година. Трансформацията, която героят на Майкъл Дъглас преживява в течение на един ужасен ден, е абсолютно смразяваща и предшественик на съвременните приказки за морал и усукани истории за произход като Жокер .
Пада се чувства по-актуален днес, отколкото преди три десетилетия, превръщайки се в завладяващ, предупредителен филм. Трудно е да не съчувствам на съкрушения Уилям Фостър на Дъглас в началото, но филмът скоро разкрива, че Фостър не трябва да бъде идолизиран или възприеман като амбициозен.
3 Обсебването размива границите между емоционалната драма и сюрреалистичния, свръхестествен ужас
на Анджей Жулавски Притежание е един от най-ярките филми да излезе от 1980-те. Въпреки това едва наскоро успя да се възстанови от неуспешното си първоначално издание, което го погреба в Северна Америка.
Сам Нийл и Изабел Аджани представят най-доброто в кариерата си като семейна двойка, която е въвлечена в горчива вражда на изневяра, която прераства в развод. Суровото изпълнение на актьорите извисява човешката драма, но Притежание също така флиртува с интензивни последователности и обезпокоителни визуализации, които създават истинското усещане, сякаш окултната дейност е била заснета на филм.
две Lost Highway изследва плашещо състояние на фуга
Дейвид Линч остава един от най-енигматичните и далновидни режисьори , и всеки един проект, който създава, се чувства уникален и достоен за обсъждане. Изгубена магистрала , филмът на Линч от 1997 г. с участието на Бил Пулман, Балтазар Гети и Патриша Аркет е сюрреалистично изживяване, което често се губи в разместването на творбите на Линч.
Изгубена магистрала преплита две привидно различни истории, които всъщност са двете страни на една и съща монета. Натрапчива история за вина и приемане, разказът намира израз чрез загадъчна логика на съня, която е типична за работата на Линч.
1 Следването отприщва характерния стил и двусмислените разкази на Кристофър Нолан
Кристофър Нолан е безстрашен режисьор, който на практика се е превърнал в жанр сам по себе си. Помогнаха новаторски комбинации от стегната научна фантастика с нетрадиционни формули Нолан оставя своя отпечатък с филмите като Спомен , Начало , принцип , и Черният рицар трилогия.
Дебютният филм на Нолан, Следване , до голяма степен е визитната картичка на режисьора, но 70-минутният филм изглежда почти като студентски филм и е лесно да се пренебрегне. Хибридът ноар-трилър проследява уникален протагонист, чието любопитство надделява над него и го тласка по мрачен престъпен път, от който той може и да не избяга.
